Magazin
Die soziale Opernplastik
Die Berliner Musiktheater-Erneuerer Dennis Depta und Marielle Sterra erschließen mit dem dritten Opus ihrer „Berlin is not …“-Reihe ungewöhnliche Kunstformen und Publika
von Tom Mustroph
Das Gras ist grün, und über der saftigen Rasenfläche breiten sich kleine Wolken aus Marihuana-Düften aus. Menschengruppen lagern auf der Wiese, Bierflaschen kreisen, Wein schwappt in Bechern. Eine Anmutung von Woodstock stellt sich ein. Nur ist es hier, bei Berlin is not am Ring, auf dem Gelände des Garagenkomplexes der Fahrbereitschaft in Berlin-Lichtenberg viel urbaner. Das ruft das Quietschen der regelmäßig am Zaun vorbeifahrenden Straßenbahn ins Bewusstsein.
In dieses Geräusch weben sich die Bläserklänge des Omniversal Earkestra. Die Berliner Big Band wartet mit einer Fusion aus Jazz und Tuareg-Klängen auf. Manches Ohr erkennt auch Wagner’sche Anleihen. Gegeben wird schließlich „Der Ring des Nibelungen“, Richard Wagners Großprojekt, für dessen Realisierung er gleich ein ganzes Festspielhaus in Bayreuth errichten ließ.
Die Regisseurin Marielle Sterra und der Dramaturg Dennis Depta, die zuvor schon in den Festivals Berlin is not Bayreuth und Berlin is not Bregenz Wagner’sche Partituren an ungewöhnlichen Orten gegen den Strich bürsteten, arbeiten sich auch in der Ortswahl am großen Antipoden und dessen Unterstützern ab. Sie bauen kein neues Festspielhaus – das Wagner ursprünglich auch selbst nicht wollte –, sondern begnügen sich mit bereits bestehender Infrastruktur. Nur schrill glitzernde Tücher, mit denen der Zaun verhängt ist, weisen auf ihr Event hin.
Kräftig am Wagner’schen Ambrosia-Topf, der (musik-)revolutionäres Selbstbewusstsein verschafft, haben sie freilich auch genascht. Ähnlich wie Wagner wüten sie in ihren Texten gegen Autoritäten, in ihrem Falle Stadt- und Staatstheater, Opernhäuser, Universal Music und Spotify. Im selbst verantworteten Programmbeitrag ihrer Gruppe glanz&krawall lassen sie zwischen Punkrock- und Hip-Hop-Nummern sowie Opernarien einen Sängerdarsteller namens Wotan (Christopher Heisler) irrlichtern, dessen Hybris es mit der von Wagner, Dieter Bohlen und Michael Jackson aufnimmt.
Kämpfen glanz&krawall vor allem verbal gegen den institutionalisierten Musikbetrieb in dessen privatwirtschaftlicher wie öffentlich finanzierter Ausprägung an, so geht es beim Project Nova sehr körperbetont zu – und vor allem gegeneinander! In einem echten Boxring führen Wrestlerinnen und Wrestler mit Namen wie Freia, Alberich und Wotan zu punktgenau gesetzten Beats der Rockband Weinhardt ihre Haltegriffe, Würfe, Sprünge, Tritte und Hiebe aus. Dabei klatscht Fleisch auf Fleisch. Körper prallen auf den Ringboden, stets akzentuiert durch Riffs und Trommelschläge der Band. Das Publikum johlt, pfeift, schreit aus vollem Halse. Ganz ungewohnte emotionale Kanäle werden freigelegt. Man fühlt sich gar an frühe Wagner’sche Intentionen erinnert. In seinem Aufsatz „Über die Benennung ‚Musikdrama‘“ erwähnte er selbst Turnfeste als Vorbilder für seine geplanten Theaterfeste. Wagner zielte auf ein neues Publikum, jenseits des von ihm als erstarrt empfundenen Opernbetriebs. Er schloss freilich die kulturferneren Schichten aus, wollte den, wie er es nannte, „Pöbel“ nicht bei seinen Weihespielen haben.
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Tom Mustroph
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Bibliographie
Beiträge von Tom Mustroph finden Sie in folgenden Publikationen:
Heft 01/2023
Bühne & Film
Superstar aus Neustrelitz
Heft 12/2022
Barbara Mundel
Stürzende Gegenwart
Heft 09/2022
BRACK IMPERieT
„Hedda Gabler“ von Vegard Vinge und Ida Müller in Oslo
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