Magazin
Sein oder Hologrammsein
Auf der diesjährigen Ars Electronica in Linz werden neue Tools für ein Theater der Zukunft vorgestellt
von Tom Mustroph
Technologie formt die Emotionen. Die Blings, die den Eingang neuer Nachrichten in den digitalen Kommunikationsmedien anzeigen, sorgen zuweilen für größere Hormonausschüttungen als ein Blickkontakt im geteilten physischen Raum. Theater als Emotionskunst kann sich dieser Entwicklung auf Dauer nicht entziehen, wenn es nicht zur Retrozone für radikale Technologieverweigerer degenerieren will. Performative Potenziale neuerer Tools wurden bei der diesjährigen Ars Electronica in Linz sichtbar.
Eine Strategie dabei ist, die Grenzen der Technologie auszuloten. Das niederländische Künstlerpaar Karen Lancel und Hermen Maat ließ in einer Versuchsarena für drei Teilnehmer, drei EEG-Sensoren – zur Messung elektrischer Hirnaktivität – sowie ein kreisförmig angeordnetes Publikum zwei Probanden einander küssen. Ihre Hirnströme sowie die eines Beobachters wurden gemessen und kreisförmig um sie herum auf den Boden projiziert. Signifikante Ausschläge bei den Kurven gab es im Moment des Lippenberührens allerdings nicht. „Wir konnten bislang auch keine solchen Muster bei den Hirnströmen erkennen“, resümiert Maat. Nicht jede Emotion ist messbar, selbst wenn technische Apparaturen dies suggerieren.
Eine geglückte Verlagerung des Zuschauerkörpers in den virtuellen Performanceraum bot „The Other in You“. Der japanische Medien- und Installationskünstler Richi Owaki übertrug über ein Trackingverfahren die Bewegungen eines Tänzers in die Virtual Reality und konfrontierte sie dort mit dem ebenfalls getrackten und beweglichen Schatten des Betrachters. Der verdoppelte Zuschauerkörper war als Repräsentation des eigenen Selbst stets sichtbar. Er bewegte sich frei durch den Raum und hätte gar – tänzerisches Können vorausgesetzt – Teil der Choreografie werden können.
Während der Ars Electronica fand auch ein von der European Theatre Convention organisiertes Netzwerktreffen für digitales Theater statt. Mikael Fock vom dänischen Veranstalter Culture Yard stellte hier sein visuell beeindruckendes Konzept der 4-D-Box vor. Durch mehrere Schichten von Videoprojektionen, verbunden mit dem Livetracking von Performern, werden Hologramme erzeugt, die auf der Bühne mit physisch präsenten Performern verschmelzen können.
Meistgelesene Beiträge
auf theaterderzeit.de
Theater des Erlebnisses
Die MusikTheaterStadt HETEROTOPIA in der Oper Halle
Aufruhr in Permanenz
Der Schriftsteller und Dramatiker Rolf Hochhuth wird 85. Ein Gespräch mit Thomas Irmer und Cornelia Klauß
Die Bewohnbarmachung der Erde
Brechts Verhältnis zu Stadt und Natur
Italienisches Theater in Europa
Die zeitgenössische Theatergeschichtsschreibung hat in Anlehnung an Michel Foucaults…
Theater_Macht_Politik
Zur Situation des deutschsprachigen Theaters im 21. Jahrhundert
Theater-News
auf theaterderzeit.de
Wien: Stefan Bachmann wird neuer Direktor des Burgtheaters
Stefan Bachmann übernimmt die Direktion des Wiener Burgtheaters, wie am 21. Dezember in…
Berlin: Die European Theatre Convention e.V. (ETC) wird ausgezeichnet
Die European Theatre Convention e.V. (ETC) erhält für das Projekt Young Europe IV den Art…
Luzern: Siegerprojekt für das Neue Luzerner Theater gekürt
Das Siegerprojektes für das Neue Luzerner Theater steht fest. Das gibt das Haus am 16.…
Stefan Schütz gestorben
Wie aus dem Kreis der Familie bekannt wurde, ist der Schriftsteller, Schauspieler und…
Aarau: Ann-Marie Arioli übernimmt die Künstlerische Leitung der Bühne Aarau
Ab Januar 2024 übernimmt Ann-Marie Arioli die Künstlerische Leitung der Bühne Aarau. Das…
Aus der Zeitschrift
Information
Zum Autor
Tom Mustroph
Weitere Beiträge von Tom Mustroph
Die Bühne geht ins Netz
Die Coronakrise beschleunigt die Digitalisierung im Theater – Ein Überblick über Tools, Formate und Probleme
Gemischte Realitäten
Über neue Formen der Ko-Präsenz von Theater und Digitalität
Eine veritable Wunderkammer
Die Performanceformation Lose Combo entwickelt mit „time/zones“ einen zufallsgesteuerten Welterzählungsapparat – nach und für John Cage
Meditation mit Sensoren
Das Projekt „Eadweard’s Ear“ von Penelope Wehrli in der Akademie der Künste Berlin ist ein akustisch-anatomisch-performatives Wahrnehmungsexperiment
Material, Interaktion, Intimität
Die digitale Ausgabe des Internationalen Figurentheaterfestivals Erlangen im Mai 2021
Bibliographie
Beiträge von Tom Mustroph finden Sie in folgenden Publikationen:
Heft 01/2023
Bühne & Film
Superstar aus Neustrelitz
Heft 12/2022
Barbara Mundel
Stürzende Gegenwart
Heft 09/2022
BRACK IMPERieT
„Hedda Gabler“ von Vegard Vinge und Ida Müller in Oslo
Bertold-Fabricius_home.jpg)
