Der erwiderte Blick Auf der leeren Bühne eine Frau allein. Ein Seil hält, bindet sie, gibt ihr Flügel, raubt ihr die Federn. Immer zwanghafter, marionettenhafter geraten ihre Bewegungen, jeder Schritt in die Freiheit endet im Bewusstsein der Abhängigkeit - bis sie sich von dem bezwingenden Band befreit und langsam, tastend, zu laufen beginnt. Schritt für Schritt ...

Ein Mann, unlösbar mit einem Stuhl verbunden. Egal, ob man ihn umstößt oder wie nebenbei aufrichtet, er kann und will den ihm zugewiesenen Platz nicht verlassen ...

Der Schatten des standhaften Zinnsoldaten kommt für einen Augenblick dem der geliebten Tänzerin so nahe, dass er glaubt, ihn berühren zu können. Doch das Schattenreich löst sich auf und lässt ihn in der Wirklichkeit versinken ...

Pulcinella haut nach allen Regeln seiner Kunst um sich und weiss trotzdem die Welt zu retten - durch seine Lust am Spiel ...

Bilder aus Aufführungen des Festivals UNIMA 2000, entliehen dem Tanztheater, dem Schauspiel, dem Puppentheater und dem traditionellen Puppenspiel, die unterschiedlicher in der Wahl der künstlerischen Mittel nicht sein können und sich dennoch begegnen in dem Versuch, die "Grenze zwischen dem 'Wesen' der Körper und dem 'Wesen' der Dinge spielerisch zu überschreiten." (Christoph Lepschy) Gleich dem Weltfestival, dessen Programm sich nicht an der formalen, wohl aber der gedanklichen Spezifik des Puppenspiels orientierte, stellt auch dieses Arbeitsbuch Momentaufnahmen aus der Vielfalt der theatralischen Ausdrucksformen des Theaters der Puppen, der Objekte, der Dinge vor. Streifzüge in die Geschichte, die jüngste Vergangenheit, die beschworene Zukunft dieser Theaterform stehen neben Aufsätzen über die Beziehungen des Theaters der Puppen zu der bildenden Kunst, der Performance, dem Tanztheater, dem Schauspiel und der virtuellen Medienwelt. Darsteller, Regisseure, Szenografen, Wissenschaftler und Veranstalter setzen sich in ihren Beiträgen mit dem auseinander, was für sie das Vokabular der Dinge ausmacht, und belegen auch hier, dass sich dieses Theater - wie kein anderes - aus der Frage nach der Differenz speist.

Es ist kein Zufall, dass das Arbeitsbuch gerade jetzt erscheint, treibt es doch mit im Strom erwachter künstlerischer und publizistischer Aufmerksamkeit für das Phänomen Puppenspiel - auf bedeutenden, internationalen Theaterfestivals gastieren Puppentheater, im Feuilleton nehmen Rezensionen von Puppentheaterinszenierungen einen auffallend gewichtigen Platz ein. Das Arbeitsbuch versucht allerdings, die Wahrnehmung für ein Theater zu schärfen, dessen Beurteilung sich oft im Vagen verliert, will ein Instrumentarium der Kriterien an die Hand geben, das jenen wachen und offenen Blick zulässt, der um das "Unterwegssein" (Cordon Craig) der Puppenspiel-Kunst weiß. Auf diese Weise nutzt es seine Chance, für einen Moment dem Strom entgegenzusteuern; es lässt das Boot der theatralischen Attraktionen vorbeifahren und setzt auf leises, kundiges Entdecken.

"Die gegenwärtige Theaterszene scheint von einem Gespenst heimgesucht zu werden: dem Gespenst der Puppe" (Brunella Eruli). Diese "Heimsuchung" ist offensichtlich mit einem Potenzial an Veränderung und künstlerischer Entwicklung für die Theaterszene verbunden, mit einer inspirierenden Kraft, die da ist, sich durchsetzt, (be)wirkt.

Sie nehmen ihren Platz auf den Bühnen des zeitgenössischen Theaters ein: die Puppen, die Dinge, die Objekte, und sie erzwingen einen Diskurs der sich mit ihnen verändernden ästhetischen Ausdrucksformen. Dieser Diskurs macht einer emotionalen und metaphorischen Sprache Platz, wagt sich weit über den der "reinen Darstellung" hinaus und befragt u. a. die Rolle des Schauspielers aus Fleisch und Blut neben der des Spielers aus Holz oder Pappmaché. Wer animiert welchen fremden Körper?

Es ist auch kein Zufall, dass sich das Theater immer in Zeiten der Suche nach Erneuerung dem Theater der Dinge zuwandte, denn in ihm begegnen sich die darstellenden und bildenden Künste, lassen sich mögliche künstlerische Barrieren überwinden, die die Kunst- und Darstellungsformen voneinander trennen. So entsteht ein Freiraum an Kreativität, eine Werkstatt für das Infragestellen dessen, was gilt, aber nicht gelten muss, ein geschütztes Territorium für die Suche nach der eigenen (künstlerischen) Identität. Einer Identität, die das Wissen um die Formenvielfalt, die der Anarchie (im positiven Sinne) oder der ästhetischen Belanglosigkeit die Tür öffnen kann, ebenso miteinschließt wie jenes um die kulturellen Wurzeln, die rituellen, religiösen oder mythologischen Ursprünge. Im Bunde mit diesem Wissen ist es möglich, eine Brücke zu schlagen zu den philosophisch-theatralischen Dimensionen einer Kunst, die das Verhältnis zwischen dem Menschen und der ihn umgebenden Ding-Welt, zwischen dem Geist und der Materie als eigenständig definiert, die das Entstehen und Vergehen, Beleben und Sterben, Beseelen und Verdinglichen zu ihrem Inhalt gemacht hat. "Das Theater der Dinge ... thematisiert die Synergie von Geist und Materie, indem es sie als Spiel, als menschliche Tätigkeit vorführt", die "den Wahrnehmenden, den 'Zuschauer' in seiner Phantasie fordert, denn in seinem Geist wirkt das Leben der Dinge als Erlebnis und Utopie zugleich", so Konstanza Kavrakova-Lorenz in ihrem Aufsatz "Geist und Materie". Sie nimmt Bezug auf die von Walter Benjamin formulierte Sehnsucht eines jeden nach dem "erwiderten Blick". In bestimmten Momenten der Geschichte widmet der Mensch den Dingen seine Aufmerksamkeit in Erwartung ihrer Erwiderung. Er sehnt sich nach dem "erwiderten Blick", nach der "auratischen Erfahrung", in der ihn umgebenden Realität, und er schafft Kunst aus der Sehnsucht heraus, diesen Blick oder diese Erfahrung festzuhalten. Dieser Moment sei oft der "Augenblick einer Gefahr", in dem gleichwohl die Zeichen des Verfalls, aber auch der Rettung zu spüren sind.

Nimmt man also diesen "Augenblick der Gefahr" als den heute erkannten, den "erwiderten Blick" als den tatsächlich ersehnten an, scheint es auch kein Zufall zu sein, dass das Theater der Dinge immer tiefer in das künstlerische und somit menschliche Interesse rückt, zumal es mit einer Form von Wahrnehmung verbunden ist, die das "vergessene Menschliche" an den Dingen (Puppen und Objekten) ebenso meint wie die Bereitschaft, das Puppentheater als jenen Ort des "Dazwischen" zu akzeptieren. Als den Ort zwischen Leben und Tod, zwischen Lebendigem und Toten, zwischen Heiligem und Profanen, zwischen Göttern und Menschen, zwischen dir und mir.

Silvia Brendenal